Rápido pensamento sobre o violão de Manoel Cordeiro
Jazz – Universalismo – Estado de Espírito – Negro Cosmopolita
Como pode um músico brasileiro ser absolutamente devoto do violão de Baden Powell e negar radicalmente a bossa-nova? Como pode ele ter um sotaque que deve a Gilberto Gil sem se interessar genuinamente pelo rock’n’roll e pela linguagem jazzista? Nesse caso pode. Essa negação não é só do sujeito (Manoel Cordeiro), mas antes é do ‘violão’ de Manoel Cordeiro, esta gera aquela e não o contrário, como se poderia supor.
Baden nos mostrou um violão ao mesmo tempo pós-bossa nova e pré-bossa-nova, isso na medida em que tornou mais simples (e, obviamente, não mais ‘simplória’) os caminhos harmônicos, explorando uma atmosfera minimalista onda as zonas cíclicas, densas e sombrias, nos revelavam um estado de espírito melancólico e bravio, como um negro sobrevivente dos navios negreiros. Mas por outro lado nos mostra nuanças melódicas e harmônicas muito delicadas, urbanas e modernas que nos fazem sentir a herança bossanovística, como na sua genial versão de Garota de Ipanema, para mim o momento mais claro dessa contradição do violão de Baden.
Gilberto Gil incorporou o espírito otimista cosmopolita da década de 60 e 70 que via no Rock’n’roll e no jazz duas linguagens que traduziam a idéia de sujeito livre. Gil é a síntese desse universalismo estético (que logo se consagrou na estética “pop”) com a idiossincrasia tupiniquim. Gil ajudou a consolidar o Samba-Blues, o samba-Rock, o Samba Jazz (o samba-jazz do Gil não é bossa-nova). Gil é o negro absolutamente livre. Trabalha com harmonia moderna sem excessos e sem muito engajamento, embora tenha assimilado o que o Jazz, a manifestação da cultura negra mais bem sucedida no ocidente, deixou de possibilidades musicais. O baião trabalha muito comumente com uma escala de blues, Gil domina essa estrutura como poucos. Assim, pôde fazer o elo blues-rock-bossa-baião-reggae-samba. Janis Joplin-Luiz Gonzaga-Jacson do Pandeiro-Bob Marley-Dorival Caymmi-Tom Jobim.
A pergunta vem: Como pode Manoel Cordeiro negar - radicalmente – o Jazz e o Rock? “Negar” aqui não significa “negar na consciência”, mas significa “não sentir”. A afirmação vem: Ele não sente o Jazz e o Rock (por conseqüência não sente o “pop”). É que ele é “puro sentimento”, entrega-se a sua paixão. Sentir significa não-saber. Sentir é entregar-se a uma percepção, ao tentar dizer essa “percepção”, lembrando do sentimento, já estamos ‘formulando’ e, portanto, ‘fingindo’ (para usar o termo de Fernando Pessoa). O violão de Manoel Cordeiro é pura transmissão de emoção com todas as conseqüências interessantes e desinteressantes que isso tem. A música é a única arte que transmite diretamente a emoção, pois todas as outras nos emocionam por intermédios dos conceitos, dos pensamentos e dos fingimentos.O violão de Manoel Cordeiro é cego, não porque não vê, mas vê coisas que não dá pra se dizer. Ele, portanto, não diz nada. Como dizer o inefável? Como não ouvir o violão de Manoel Cordeiro?
Jazz – Universalismo – Estado de Espírito – Negro Cosmopolita
Como pode um músico brasileiro ser absolutamente devoto do violão de Baden Powell e negar radicalmente a bossa-nova? Como pode ele ter um sotaque que deve a Gilberto Gil sem se interessar genuinamente pelo rock’n’roll e pela linguagem jazzista? Nesse caso pode. Essa negação não é só do sujeito (Manoel Cordeiro), mas antes é do ‘violão’ de Manoel Cordeiro, esta gera aquela e não o contrário, como se poderia supor.
Baden nos mostrou um violão ao mesmo tempo pós-bossa nova e pré-bossa-nova, isso na medida em que tornou mais simples (e, obviamente, não mais ‘simplória’) os caminhos harmônicos, explorando uma atmosfera minimalista onda as zonas cíclicas, densas e sombrias, nos revelavam um estado de espírito melancólico e bravio, como um negro sobrevivente dos navios negreiros. Mas por outro lado nos mostra nuanças melódicas e harmônicas muito delicadas, urbanas e modernas que nos fazem sentir a herança bossanovística, como na sua genial versão de Garota de Ipanema, para mim o momento mais claro dessa contradição do violão de Baden.
Gilberto Gil incorporou o espírito otimista cosmopolita da década de 60 e 70 que via no Rock’n’roll e no jazz duas linguagens que traduziam a idéia de sujeito livre. Gil é a síntese desse universalismo estético (que logo se consagrou na estética “pop”) com a idiossincrasia tupiniquim. Gil ajudou a consolidar o Samba-Blues, o samba-Rock, o Samba Jazz (o samba-jazz do Gil não é bossa-nova). Gil é o negro absolutamente livre. Trabalha com harmonia moderna sem excessos e sem muito engajamento, embora tenha assimilado o que o Jazz, a manifestação da cultura negra mais bem sucedida no ocidente, deixou de possibilidades musicais. O baião trabalha muito comumente com uma escala de blues, Gil domina essa estrutura como poucos. Assim, pôde fazer o elo blues-rock-bossa-baião-reggae-samba. Janis Joplin-Luiz Gonzaga-Jacson do Pandeiro-Bob Marley-Dorival Caymmi-Tom Jobim.
A pergunta vem: Como pode Manoel Cordeiro negar - radicalmente – o Jazz e o Rock? “Negar” aqui não significa “negar na consciência”, mas significa “não sentir”. A afirmação vem: Ele não sente o Jazz e o Rock (por conseqüência não sente o “pop”). É que ele é “puro sentimento”, entrega-se a sua paixão. Sentir significa não-saber. Sentir é entregar-se a uma percepção, ao tentar dizer essa “percepção”, lembrando do sentimento, já estamos ‘formulando’ e, portanto, ‘fingindo’ (para usar o termo de Fernando Pessoa). O violão de Manoel Cordeiro é pura transmissão de emoção com todas as conseqüências interessantes e desinteressantes que isso tem. A música é a única arte que transmite diretamente a emoção, pois todas as outras nos emocionam por intermédios dos conceitos, dos pensamentos e dos fingimentos.O violão de Manoel Cordeiro é cego, não porque não vê, mas vê coisas que não dá pra se dizer. Ele, portanto, não diz nada. Como dizer o inefável? Como não ouvir o violão de Manoel Cordeiro?
